Начало истории

[Gry]

Андрей, а как пришло решение - выйти из-за ширмы? Что к нему привело?
Когда это произошло и как? Был ли это - сразу спектакль, или были "пробные" выходы? Если можно - поделитесь воспоминаниями.
Какие были впечатления от появления на сцене "живьем": было ли боязно, или Вы сразу почувствовали себя "в своей тарелке"?

[Андрей Денников]

Это долгий путь. Была ширма, классический "ширмовой" репертуар, подражание моему Учителю в этом деле С.В.Образцову. Были и остаются те же требования к выразительности куклы, к её безусловной правде существования на сцене в традициях старого МХАТа и т. д.
Но сделать маленькую сцену на столе с маленькими артистами, управляемыми с помощью крючка в голове (гапита), меня заставила моя постановка "Севильского цирюльника" П.Бомарше.
Тогда-то и вышли живые артисты в чёрных костюмах и чёрных перчатках рядом с планшетными куклами на одну сцену в моей творческой биографии.

[Андрей Денников]

Страшно? -Нет! Страха не было! Я ещё тогда не понимал всю значимость момента. Страх наступил позже, когда я начал постановку 1-й редакции "Маленьких трагедий". Как обычно, взявшись за что-то новое и, кажется, невозможное, я начал истязать самого себя, создавая моноспектакль. Тогда впервые я открыл для себя удивительный мир настоящего синтетического театра, диалога с живой куклой, профессионального взрослого драматического театра с серьёзной драматургией.

[Андрей Денников]

Прощупывая этот трудный новый для меня путь, я стал подтягивать к нему своих актёров, которые были у меня в ту пору в моём маленьком театрике на улице Петровские линии в помещении Дома Культуры.
Когда же окончательно убедился в верности выбора творческого направления, то понял, что не смогу создавать такой Театр в полной мере, не познав азов, не получив Школы, Тогда-то я и бросил РГГУ, ушёл с 3-го курса ист-фила, переведясь в ГИТИС (РАТИ) на 2-й курс к Шароеву И.Г.

[Карменсита]

Бывшие коллеги Вашего Учителя С.В.Образцова считают Вас талантлевейшим и гениальнейшим актером и режиссером, достойным продолжения Великих идей незабвенного Мастера, который в 80-е годы собирал аншлаги подобные Вашим Он воспитал Ваше поколение, как Вы воспитываете поколение современное! Поверьте искушенному зрителю - Вы достойно продолжаете Великое дело!Зритель не покинет театр кукол, пока Вы там!

[Андрей Денников]

Так я стал познавать профессию режиссёра драмы, эстрады, массовых зрелищ и музыкального театра. Это было короткое, но чудесное время в моей жизни, благодаря Иоакиму Георгиевичу.
Кстати, именно моя 3-я редакция моноспектакля "Маленькие трагедии", которая в то время шла в Доме-музее М.Н.Ермоловой, стала последним спектаклем моего Мастера, который он увидел в своей жизни. Через несколько дней его не стало. И до сих пор это самая большая потеря в моей жизни.

[Карменсита]

Расскажите о нем. К сожалению, мы мало что о нем знаем. Где он похоронен?

[Андрей Денников]

Сейчас, в Театре имени Образцова мы, уже ВДВОЁМ с Максимом Мишаевым (он один остался из тех, с кем я начинал мой Театр, он первый и был готов к такому диалогу на сцене) мы играем 5-ю, окончательную редацию "Маленьких трагедий", моей "Чайки", спектакль, в котором я выразил все основные принципы того ТЕАТРА, которому я хочу посвятить свою жизнь, которым делюсь со своим зрителем (к нему неравнодушным), и который будет ЖИТЬ долго и ПРЕКРАСНО... Дай-то БОГ !!!

[Gry]

Спасибо!
Ваши куклы - действительно ЖИВЫЕ, они - настоящие профессиональные актеры, действительно, в традициях старого МХАТа!
Вы пробуждаете чувства добрые в Ваших зрителях, не оставляя равнодушными никого. Вы несете Мир, Любовь, Гармонию и Красоту в наш несовершенный безумный мир. Вы стараетесь достучаться в наши сердца, говоря о Боге и Истине.
Низкий Вам поклон и благодарность!

[Gry]

Вы говорили о синтетическом театре, о котором мечтали выдающиеся режиссеры начала ХХв. Что имеется в виду под "синтетическим театром"? Тоже синтез актера и куклы?
Были ли до Вас попытки вывести актера на сцену в театре кукол?

[Андрей Денников]

Шароев Иоаким Георгиевич похоронен на Ваганьковском кладбище...

[Андрей Денников]

Дело не только в синтезе человека и куклы, поймите. В таком театре всё дожно слиться воедино: драма, кукла, пластика, хореография, живопись, пантомима, музыка, вокал... Актёр не должен в таком театре зацикливаться на вопросах: Какой я артист? - драматический или оперный? Кукольник или танцор? И т.д.
В театрах кукол были и до сих пор есть попытки вывести актёров на сцену рядом с куклой, но главное ведь в нашем деле - результат, а результат-то как раз и неважный. То в драме не дотягиваю до профессионалов, то куклы им не нужны, а сами играют, как в школьном театре. Очень грустно бывает приезжать на международные фестивали театров кукол... Да что говорить! Наши драматические и музыкальные театры заблудились. Что же требовать с кукольников?!

[Юля З.]

Андрей!
В театрах работают артисты, не все обладающие талантом. (тем более гениальностью). Но в целом они, как команда, способны играть и играют, подчиняясь режиссёрским идеям.
А синтетический театр должен объеденить людей безусловно гениальных, многогранных, работоспособных до самоотречения.
Где же их набрать на целый театральный коллектив?.
Но если это произойдёт - будет революция в театральном мире.

[Андрей Денников]

Я бы хотел этой революции!

[Юля З.]

Желаю Вам УДАЧИ, УСПЕХОВ, ОПТИМИЗМА, ТЕРПЕНИЯ, РЕШИТЕЛЬНОСТИ, БЛАГОПРИЯТНОЙ ПОЧВЫ!!!! и ЗДОРОВЬЯ!!!!

[Андрей Денников]

Не надо бояться моих слов... Я ведь романтик, не забывайте этого. Главное - это стремление актёра к идеалу. Главное - процесс. Одно такое стремление возвышает даже слабого актёра над талантливыми лентяями. В каждом живёт душа, а это ГЛАВНОЕ. В каждом Бог! Человек создан по Его Образу и Подобию.

[Gry]

Полностью согласна с Вами насчет современных театров.
6 лет назад решила восполнить пробел в своем "театральном образовании" и начала ходить в театры, драматические и музыкальные. Получила полное разочарование: я им не верила! Исключением стала постановка "О Моцарт! Моцарт!" у Е.Колобова, но это всё же больше музыка, и музыка Гения!
Пока не попала к Вам на "Маленькие трагедии". Потрясением стало, что спектакль воспринимался как единое целое, смотрелся на одном дыхании, и антракт показался досадной случайностью. Сцена с маленьким Моцартом просто всё внутри перевернула! И совсем не хотелось "поверять алгеброй гармонию" и раскладывать спектакль на составные части, анализируя. Какие-то скрытые смыслы сами потом доходили, ярко вставали сцены из спектакля - как ожившие картины.
Ваш театр не может не жить долго и прекрасно!
Успехов Вам и совершенствований! И таких же "горящих" коллег рядом!